Школа Драматического Искусства :: Новости http://info.sdart.ru/ en-us Nucleus CMS v3.32 © Weblog http://backend.userland.com/rss http://info.sdart.ru//nucleus/nucleus2.gif Школа Драматического Искусства :: Новости http://info.sdart.ru/ Концерт-перформанс http://info.sdart.ru/index.php?itemid=1242 28 марта 2010 года

Премьерный показ
METAMORPHOSES vol. I
зал "Манеж", начало в 20.00

METAMORPHOSES vol. I

идея и музыка - Анна Михайлова

В форме перформанс-концерта будет рассказана история иллюзий и превращений, которыми живет человек, и само название «Метаморфозы» служит ключом к выходу в реальность происходящих с героем событий.
Метаморфозы - это визуально-аудиальный синтетический организм, решенный взаимодействием разных видов искусств - музыка, анимация, перформанс, кино, театр, театр теней, видео-арт, танец.

28 марта 2010 года

Премьерный показ
METAMORPHOSES vol. I
зал "Манеж", начало в 20.00

METAMORPHOSES vol. I


идея и музыка - Анна Михайлова

В форме перформанс-концерта будет рассказана история иллюзий и превращений, которыми живет человек, и само название «Метаморфозы» служит ключом к выходу в реальность происходящих с героем событий.
Метаморфозы - это визуально-аудиальный синтетический организм, решенный взаимодействием разных видов искусств - музыка, анимация, перформанс, кино, театр, театр теней, видео-арт, танец.
В Vol.1 7 частей, в каждой из которых герой осознает игру реальности.

METAMORPHOSES сложно назвать спектаклем, поскольку в них нет классического героя и линейного сюжета, а есть разные уровни взаимодействия человека и его мира. METAMORPHOSES - метафора современного мира как системы ловушек, испытывающих героя, и опыт освобождения от них — превращение. В результате, главным героем становится зритель, относительно которого растет и движется оживший лабиринт художественной реальности. Этот герой до поры только наблюдает происходящее. Но за время спектакля он, как в инициации, сам оказывается на сцене собственной жизни. И теперь ему самому предстоит воплощать собственную свободу.

METAMORPHOSES vol. I попадут в репертуар театра «Школа драматического искусства» только в следующем сезоне 2010/2011. Параллельно с осенними показами будет идти постановка METAMORPHOSES vol. II.

Метаморфозы: 1 часть



Человек и Слово
Герой создает мир словами, постепенно им передает ответственность за происходящее, создается иллюзия и герой теряет целостность личности и понимает, что сам является причиной происходящего.
Анимация, перформанс, театр теней, танец, музыка (для 12 исполнителей - флейта, кларнет, труба, валторна, тромбон, 2 скрипки, альт, виолончель, контрабас, 2 ударника)

Режиссер - Елена Ногами
Хореограф - Ирина Малая
Танцоры - Ирина Малая, Буги, Матвей Лебедев, Слайд, Пинчер, Винс, Алик
Оператор - Макс Рословцев
Монтаж - Иван Гаев
Анимация-дизайн Лена Макаренко, Лера Талагаева, Анна Деревянко

Метаморфозы: 2 часть



Человек и Пространство
Будучи уничтоженным словами, герой попадает в пространство, где остаются только символы, бегающие цепочки событий, которым он позволяет собой управлять. Вопрос о том, где же находится человек и что происходит с пространством, его окружающим.
Видео-арт, ударная установка

Видео-арт - Анна Михайлова
Ударная установка - Дмитрий Селипанов

Метаморфозы: 3 часть


Человек и Границы
Герой, заключен в границы пространства, им созданного. Он понимает, что не нужно играть в чужую игру, а лучше начать свою собственную, но чувствует контроль за своими действиями. В какой-то момент он понимает, что он попал под собственный контроль, но пугается и остается в клетке иллюзии.
Видео-арт, анимация, перформанс, струнный квартет

Режиссер, художник - Ксения Самарина
DOLCE-квартет:
Ольга Кузьмина — первая скрипка
Анастасия Якушина — вторая скрипка
Зоя Каракуца — альт
Мария Гришина — виолончель

Метаморфозы: 4 часть


Человек и Создатель
Герой, через путешествие в детство, понимает - все варианты окружающих его событий существуют одномоментно. Всю историю рассказывают руки - руки творца, демиурга, которые создают картины из песка. Ребёнок играет с цветными камушками и уходит в мир, созданный этой игрой. Он кидает их наугад, как шаман выкидывает гадальные кости, расклад которых создаёт объёмную картину и определяет судьбу. Мальчик доверчиво бежит за разноцветными камушками и видит что из них, как из семян, вырастает дивный лес. Он заходит в этот волшебный мир и видит большую улитку. Спираль её раковины поглощает его, и он начинает бег внутрь этой спирали. Его бесконечный цикличный бег останавливает рука демиурга, и мальчик просыпается на цветочной поляне. Эта притча иллюстрирует метаморфозы сознания, которое начинает движение внутрь себя, и тем самым стирает границы между Творцом и Творением.
Песочная анимация, перформанс, маримба

Художник - Илья Новиков
Режиссер, перформанс - Наталия Антипова
Маримба - Андрей Дойников

Метаморфозы: 5 часть


Итог пути героя, последние 100 шагов, до того, как он откроет последнюю дверь. Внутреннее проживание всей жизни, результатов итога.
Перформанс, флейта

Флейта, перформанс - Иван Бушуев

Метаморфозы: 6 часть



Герой - продукт своей системы, с максимальным следованием идее, вмешивается в чужие линии жизни. Определяет мир, и смотрит в него через призму своих установок, от которых естественно погибает.
«Жил на белом свете рыцарь. Рыцарь часто думал о том, как много в мире зла. И вот в один из дней взял рыцарь меч, сел на коня и поехал воевать со злом. Едет вдруг видит на дороге огромное чудовище. “А… вот оно зло”- решил рыцарь и вступил в схватку с чудовищем... Долго бился, сражался рыцарь — одолел, наконец, победил чудовище... Засунул рыцарь меч в ножны, напоил коня.… Вдруг видит, по небу летит огромный тысячеглавый горилла-змей-чудище "А, вот ещё зло" - решил рыцарь и вступил в схватку с чудищем. Долго бился сражался рыцарь с гориллой-змеем-чудищем... победил его... Много лет ездил рыцарь по белому свету - победил тысячи чудищ и чудовищ... наверно и сейчас кого-то побеждает, но зло он так и не победил... рыцарь сам был злой.»
Анимация, музыка (2 голоса, 2 скрипки, альт, виолончель, контрабас, 3 ударника)

Художник-постановщик: Владимир Зуйков
Художник-аниматор: Людмила Липовка
Сценарий - Александр Фиалковский

Метаморфозы: 7 часть


Герой и Систематизация процесса
Система, породившая героя, преображается, под воздействием его обновляющегося сознания.
Анимация, танец, музыка (клавесин, труба, флейта, 6 скрипок, виолончель, контрабас, 2 ударника)

Анимация - Василий Шихочевский
Постановка - Анастасия Сомова]]> Новости http://info.sdart.ru/index.php?itemid=1242 Thu, 11 Mar 2010 18:16:58 +0300 Концерт http://info.sdart.ru/index.php?itemid=1237 ФРАНЦУЗСКИЙ КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР
ТЕАТР «ШКОЛА ДРАМАТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА» 
представляют

2 апреля 2010 года

Концерт "Восточная струна"
зал "Манеж", начало в 20.00



Идея, постановка, соло на виолончели: Соня ВИДЕР-АТЕРТОН
При участии франко-российского ансамбля NIGUNA

ФРАНЦУЗСКИЙ КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР
ТЕАТР «ШКОЛА ДРАМАТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА» 
представляют

2 апреля 2010 года

Концерт "Восточная струна"
зал "Манеж", начало в 20.00



Идея, постановка, соло на виолончели: Соня ВИДЕР-АТЕРТОН

При участии франко-российского ансамбля NIGUNA в составе:
Александра ГРЕФФЕН (скрипка)
Станислав МАЛЫШЕВ (скрипка)
Данила ГАЛОЧКИН (альт)
Ольга ГАЛОЧКИНА (виолончель)
Павел СТЕПИН (контрабас)
Анн ШОМЮССИ КАРАДО (гобой)
Орели САРАФ (арфа)

Художник по свету Даниэль ЭД

Соня Видер-Атертон — французская виолончелистка, признанная одним из тонких и оригинальных музыкантов нашего времени. Получив консерваторское образование в Париже, а затем в Москве, будучи ученицей Мстислава Ростроповича и Натальи Шаховской, Соня Видер-Атертон в своей игре очень естественно сочетает французскую и русскую исполнительскую манеру.
В 1986 году Соня Видер-Атертон стала лауреатом Международного конкурса виолончелистов имени Мстислава Ростроповича. С тех пор она постоянно выступает как солистка с крупнейшими симфоническими оркестрами Европы, а также играет в составе лучших камерных ансамблей, где ее партнерами были такие музыканты, как Жан-Клод Пеннетье, Лоран Кабассо, Рафаэль Олег...
В репертуаре виолончелистки едва ли не вся сокровищница виолончельной музыки, а также сочинения современных авторов. Ей посвящали свои произведения Бетси Джолас, Морис Охана, Паскаль Дюсапен.
Недавно Соня подготовила программу «восточная струна», подсказанную ей любовью к музыке, уходящей корнями в культурные традиции России и Центральной Европы.

В программе: 
Традиционная еврейская музыка «Кол нидрей» для двух виолончелей
Эрно ДОНАНЬИ Ruralia Hungarica («Венгерский сельский праздник») (оркестровка -  Франк Кравчик)
Традиционная еврейская музыка Песня, услышанная Шубертом (переложение - Соня Видер-Атертон, оркестровка - Франк Кравчик)
Александр ЧЕРЕПНИН Татарский танец (оркестровка -  Франк Кравчик)
Бела БАРТОК 10 дуэтов из цикла «Микрокосмос» для гобоя и виолончели
Сергей ПРОКОФЬЕВ «Александр Невский»
Богуслав МАРТИНУ «Вариации на славянскую тему» (переложение – Ж.Тельм)]]> Новости http://info.sdart.ru/index.php?itemid=1237 Wed, 10 Mar 2010 18:39:43 +0300 Выставка «Свет веры» http://info.sdart.ru/index.php?itemid=1228 15 марта в 18.00 в Атриуме театра состоится открытие выставки художников из Сербии Милутина Ранковича (скульптура) и Жарко Станковича (каллиграфия).
На вернисаже выступит хор «Золотые врата», который исполнит русские и сербские народные песни и духовные песнопения.

В рамках выставки 16 и 18 марта в 19.00 в «Тау» зале пройдут мастер-классы художников, а 22 марта в 20.00 в зале «Манеж» будут показаны документальные фильмы, посвященные Сербии и творчеству сербских художников.

Выставка будет открыта ежедневно с 16 марта по 16 апреля
Время работы с 11.00 до 18.00, перерыв 15.00-16.00
Справки по телефону: (495) 632-93-77
Вход на все мероприятия свободный

15 марта в 18.00 в Атриуме театра состоится открытие выставки художников из Сербии Милутина Ранковича (скульптура) и Жарко Станковича (каллиграфия).
На вернисаже выступит хор «Золотые врата», который исполнит русские и сербские народные песни и духовные песнопения.


В рамках выставки 16 и 18 марта в 19.00 в «Тау» зале пройдут мастер-классы художников, а 22 марта в 20.00 в зале «Манеж» будут показаны документальные фильмы, посвященные Сербии и творчеству сербских художников.

Выставка будет открыта ежедневно с 16 марта по 16 апреля
Время работы с 11.00 до 18.00, перерыв 15.00-16.00
Справки по телефону: (495) 632-93-77
Вход на все мероприятия свободный

МИЛУТИН РАНКОВИЧ


Родился 6 августа 1964 года в городе Вальево (Сербия). Скульптурой занимается с детства. Первая выставка состоялась в 1982 году, в годы ученичества в школе искусств, участвовал более чем в 30 выставках по всему миру. Его работы находятся в галереях, музеях и частных коллекциях. В 1997 году рукоположен в иконописцы-древорезчики.


ЖАРКО СТАНКОВИЧ


Родился в 1967 году в городе Парачине (Сербия). Изучал графический дизайн на Факультете народных искусств в Белграде и Приштине (Косово). 
Занимается графикой, графическим дизайном и каллиграфией. В настоящее время является куратором выставочных программ галереи города Парачина. Участвует в жюри ежегодной выставки под открытым небом в г. Сисевац. Его работы выставляются по всему миру.


Милутин Ранкович – художник непростой судьбы, его талант проявился рано — первая персональная выставка состоялась, когда ему было еще восемнадцать лет. Милутин сразу нашел свое направление в духовной скульптуре, но прошел долгий путь поиска стиля. Во время гражданской войны, в 90-е годы, он воевал в Хорватии, узнал и пафос противостояния и тяжелые разочарования, но и тогда не оставил своего призвания.
Он известен не только на территории бывшей Югославии, но и в таких далеких точках планеты как Австралия и Новая Зеландия. С одной стороны – это светский человек, который выставляет свои работы в галереях и музеях, проводит мастер-классы, а с другой – затворник, пропадающий в лесах и на реках в поисках редких пород деревьев. На выставке будут представлены его скульптуры, выполненные из старого дерева, долгое время находящегося под водой, между камней, до тех пор, пока Ранкович нашел его и высек вдохновленный образ.
Веяния поколений, традиции старины – не пустые слова для художника. Он поддерживает одно из редчайших явлений Балканского полуострова – казачество горцев. Сербскому народу свойственно объединяться в небольшие группы, проводя свои художественные и национальные интересы. «Хайдучи харамбаша» (воевода казаков) – его титул среди диаспоры, где Ранкович и его друзья собираются несколько раз в год, празднуя славу – день святого, стоящего на защите семьи, рода, поколения. Руке Ранковича привычны не только инструменты резьбы, но и сабля, которая до сих пор является неотъемлемым признаком защитника. Однако, Милутину, как человеку видевшему войну, известна цена жизни и оружие для него – не более чем составляющее исторического образа.
Но не только миром признан этот художник. Сербская церковь оценила его талант, тайным обрядом церкви Милутина благословили на служение и теперь его скульптуры и резные кресты мы можем видеть в храмах и монастырях.
Казалось бы, художник Милутин Ранкович имеет успех среди публики, причастен к духовной жизни своего народа, но он по-прежнему называет себя путником, бредущим в «долине плача».

В противовес Милутину Ранковичу, почти отшельнику, больше тяготеющему к суровым и аскетичным формам, Жарко Станкович живет не только  индивидуальной жизнью художника, но и продвигает галерейную деятельность как явление современного общества. Профессиональный галерист, он составляет концепции и проводит выставки художников со всего Балканского полуострова и все это в небольшом помещении галереи города Парачина (Сербия).
Жарко представляет собой академическую школу каллиграфии, в которой он нашел свой стиль – слово и образ. Жарко интересны новые формы – огромные книги, состоящие из каллиграфических работ, где художественным образом являются личные ассоциации Жарко – крест, ангел, женщина, книга, дерево. Словесную составляющую картин Жарко берет из Священного писания, сербской поэзии и текстов, изъятых им из бесед с его друзьями-художниками. В зависимости от определенной цели, на первый план картины выходит слово или образ. Иногда, это может быть импрессия: два слова, несколько линий, едва заметные следы кисти, практически исчезающие на наших глазах… И вместе с тем, Жарко, владеющий техниками различных языков мира, отдает предпочтение кириллице, как основе своих картин. Здесь вступает во взаимосвязь не только слово и образ, но и глубокое значение славянской письменности как истока духовности.















Организатор проекта: Олеся Белкова
Куратор: Инна Балабанова]]> Новости http://info.sdart.ru/index.php?itemid=1228 Tue, 9 Mar 2010 15:07:16 +0300 Концерт барочной музыки http://info.sdart.ru/index.php?itemid=1221 27 марта 2010 года
Stylus phantasticus
Итальянская музыка XVII века
зал "Глобус", начало в 20.00



Пётр Айду (клавесин, лютня), Дмитрий Синьковский (скрипка, вокал)


В концерте прозвучат произведения К. Меруло, Дж. Пикки, Дж. Фрескобальди, Д. Кастелло, Дж.-Б. Фонтана, М. Росси.




27 марта 2010 года

Stylus phantasticus
Итальянская музыка XVII века
зал "Глобус", начало в 20.00



Пётр Айду (клавесин, лютня), Дмитрий Синьковский (скрипка, вокал)


В концерте прозвучат произведения К. Меруло, Дж. Пикки, Дж. Фрескобальди, Д. Кастелло, Дж.-Б. Фонтана, М. Росси.

Музыка, играемая в этом концерте, хотя и фигурирует в современной музыкальной «инфраструктуре» в разделе «классическая музыка» – на самом деле прямо противоположна эстетике классицизма и, вообще, понятиям соразмеренности и спокойной устойчивости, которые ассоциируются в нашем сознании со словом «классика». Причудливая, свободная по форме, полная неожиданных поворотов, сотканная из, казалось бы, несочетаемых кусков музыкальной ткани, ломающая и искажающая устойчивые ритмические структуры, постоянно ищущая странные модуляции и хроматизмы - она сочетает в себе элементы учёной конструктивности с огненным итальянским вокально-речитативным темпераментом и острыми танцевальными ритмами.

Инструменты, их настройка и манера исполнения – все элементы музицирования в концерте от птичьих перьев, защипывающих струны в клавесине, до техники скрипичной игры - реконструируются в рамках стиля XVII века со всей возможной на сегодняшний день бескомпромиссностью. Музыканты стремятся создать герметичное звуковое пространство, не используя синтетические материалы, равномерную темперацию и другие достижения последующих эпох, чтобы попытаться затем жить в нём естественно и свободно.

Музыкант Пётр Айду — пианист, мультиинструменталист, специалист в области аутентичной и современной музыки, преподаватель Московской консерватории, руководитель Музыкальной лаборатории театра «Школа драматического искусства», автор музыкальных проектов «Персимфанс» и «Маленькая коллекция колоколов и колокольчиков» представляет новую программу.

Дмитрий Синьковский - скрипач, играет на барочной скрипке, преподаватель Московской консерватории, регулярно выступает в качестве солиста и лидера с такими группами как Complesso Barocco(Италия), Pratum Integrum (Москва), Musica Petropolitana (Санкт-Петербург), Musica Antiqua Roma (Италия), Il Rossingnolo (Италия), является лауреатом международных конкурсов. Специализируясь в музыкальном репертуаре от раннего барокко до позднего классицизма, создал себе репутацию одного из самых виртуозных скрипачей своего поколения. С 2008 года Дмитрий начал заниматься вокалом и выступает как контртенор.



Пресса о Петре Айду и его проектах:

«Пётр Айду - лидер музыкальной жизни сегодняшнего дня. Преподаватель Московской консерватории на факультете исторического и современного искусства . Пётр Айду увлечен культуртрегерской идеей. Тончайший знаток старинной музыки, Пётр исследует стиль новейшей музыкальной культуры. Вместе с коллегами из разных музыкальных коллективов Москвы он создал ансамбль «Персимфанс» - реконструкцию самого радикального эксперимента в музыке XX века - исполнения оркестром больших музыкальных форм в отсутствие дирижера. Проект «Персимфанс» был представлен в театре «Школа драматического искусства», где Пётр руководит музыкальной лабораторией. Совсем недавно ансамбль «Персимфанс» выступал вместе с рок-группой «Вежливый отказ». Подобный альянс - свидетельство желания работать азартно, радикально, невзирая на академическую рутину и штампы».
Сергей Хачатуров, «Время новостей»


«Вечер, который прошел накануне на сцене театра «Школа драматического искусства», можно назвать беспрецедентным. Духовный наследник авангардистов начала века, московский композитор и мультиинструменталист Пётр Айду провел "опыт реконструкции музыкальной среды 1920-х годов"»
ТВ «Культура», программа «Новости культуры»


«Пётр Айду сделал красивый, свежий и познавательный проект. Театрализованное зрелище на месте классической концертной формы очаровало публику, но и сразу попало в ловушку невозможности повторения на театре левого искусства 20-х годов, когда ни точные реконструкции, ни эстетические имитации не могут восприниматься как авангардные...Событие в целом вышло в духе веселого салона для широкого круга просвещенных и интересующихся, но был в нем и уникальный смысл...музыка была выведена из не слишком живых контекстов архивных разысканий или тематических вечеров современной музыки на малых сценах».
Юлия Бедерова, «Время новостей»



«Сезон в «Школе драматического искусства» начался с «Маленькой коллекции колоколов и колокольчиков» – своеобразного концертного перформанса, созданного Петром Айду. Это не первая постановка в таком стиле: похоже, что «Школа драматического искусства» постепенно становится площадкой для смелых (часто спорных) музыкальных экспериментов».
Виктор Бозенко, «Новые известия»
]]> Новости http://info.sdart.ru/index.php?itemid=1221 Sun, 7 Mar 2010 23:49:12 +0300 Семинар «Собрание театров Содружества» http://info.sdart.ru/index.php?itemid=1216 Дорогие друзья, коллеги!

С 24 мая по 2 июня 2010 г. театр «Школа драматического искусства» проводит семинар по теме «МЕТОД МИХАИЛА ЧЕХОВА: АКТЕРСКОЕ “Я” И ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ» («Michael Chekhov’s Theatre Method: the Actor’s “Ego” and Image of the Character»).

Актуальность  творческого наследия М. Чехова высока, интерес к нему в мировом театре велик, а его художническая деятельность становилась предметом обсуждения и на прошедших уже ежегодных семинарах ШДИ «Собрание театров Содружества». Многие художественные принципы М. Чехова имеют прямое отношение к исканиям, которые связаны с идеями создателя нашего театра Анатолия Васильева. Они лежат в основе метода лабораторных занятий, актерской и режиссерской практики театра «Школа драматического искусства». В наше время о М. Чехове издано много книг, исследований, статей. Собраны и опубликованы на разных языках и труды самого актера. Вместе с тем в освоении наследия Михаила Чехова остается немало тайн и вопросов.

Дорогие друзья, коллеги!

С 24 мая по 2 июня 2010 г. театр «Школа драматического искусства» проводит семинар по теме «МЕТОД МИХАИЛА ЧЕХОВА: АКТЕРСКОЕ “Я” И ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ» («Michael Chekhov’s Theatre Method: the Actor’s “Ego” and Image of the Character»).

Актуальность  творческого наследия М. Чехова высока, интерес к нему в мировом театре велик, а его художническая деятельность становилась предметом обсуждения и на прошедших уже ежегодных семинарах ШДИ «Собрание театров Содружества». Многие художественные принципы М. Чехова имеют прямое отношение к исканиям, которые связаны с идеями создателя нашего театра Анатолия Васильева. Они лежат в основе метода лабораторных занятий, актерской и режиссерской практики театра «Школа драматического искусства». В наше время о М. Чехове издано много книг, исследований, статей. Собраны и опубликованы на разных языках и труды самого актера. Вместе с тем в освоении наследия Михаила Чехова остается немало тайн и вопросов.

Семинар «Собрание театров Содружества» 2010 г. задуман как своеобразная Школа Михаила Чехова. Исходя из этого, организаторы семинара постарались собрать интернациональный коллектив педагогов-практиков и исследователей, предлагая участникам включиться в живой процесс освоения, обсуждения, дискуссии по различным аспектам Театра Михаила Чехова. В программу семинара войдут практические и теоретические занятия ведущих преподавателей чеховского метода и специалистов по изучению наследия выдающегося мастера, таких как Ленард Петит (США), Марджолейн Баарс (Нидерланды), Вячеслав Кокорин (Екатеринбург), Марина Иванова (Москва), Анатолий Смелянский (Москва), Андрей Кириллов (С-Петербург) и других.
Во время мастер-классов участники  смогут познакомиться с различными современными методиками преподавания техники Михаила Чехова. Лекционный цикл включает темы широкого спектра, также связанные с осмыслением как театральной системы М. Чехова, так и его собственного творчества, его актерской техники и его художественного мировоззрения. В рамках семинара планируются показы театральных работ, спектаклей и рабочих демонстраций, художественных фильмов с участием М. Чехова и документальных картин, посвященных его жизни и творчеству.

Семинар «Собрание театров Содружества» предполагает взаимодействие всех творческих работников театра: актеров, режиссеров, художников, сотрудников литературных и музыкальных отделов театра, театральных критиков, журналистов, пишущих о театре, тех администраторов и руководителей театров, в чьи профессиональные обязанности входит формирование репертуара и «творческого лица» их театрального коллектива.

Театр «Школа драматического искусства» приглашает на семинар всех театральных специалистов из разных регионов России, стран ближнего зарубежья, а также русскоязычных представителей дальнего зарубежья. 
Всех желающих посещать лекции и показы просим зарегистрироваться, заполнить анкету участника и переслать ее в оргкомитет семинара до 10 мая. 

Для участия в мастер-классах и тренингах необходимо заполнить анкету и отправить ее до 20 апреля по адресу:  seminar@sdart.ru  с пометкой «для Елены Кузиной».
Или по факсу: +7 (495) 632-92-55 (приемная). 

Анкеты  будут размещены  на сайте театра в  ближайшее время. 

Условия участия: занятия проводятся бесплатно, транспортные расходы, проживание и питание – за счет участников. 

Занятия будут проходить с 24 мая по 2 июня в здании театра по адресу: ул. Сретенка, дом 19/27. Проезд: метро «Сухаревская».

С вопросами обращайтесь по адресу: theatre@stdart.ru  

Следите за нашей информацией!]]> Новости http://info.sdart.ru/index.php?itemid=1216 Tue, 2 Mar 2010 17:59:36 +0300 Концерт новоджазовой группы «КИНУА» (США) http://info.sdart.ru/index.php?itemid=1214 5 мая 2010 года
Зал «Манеж», начало в 20.00

Театр «Школа драматического искусства» продолжает серию концертов  новой импровизационной музыки, представляя на своей площадке калифорнийскую группу «КИНУА» во главе с ее создателем и идейным лидером саксофонистом и композитором Ларри Оксом.

KIHNOUA

КИНУА (KIHNOUA) – термин, заимствованный из древнегреческого языка, который можно перевести как «различие». Эта новая группа Ларри Окса, базирующаяся в Сан-Франциско, была основана в 2007 году. Давние поклонники традиционного корейского пения пхансори и импровизации синави, Ларри Окс и его коллеги по группе KIHNOUA представляют музыку, которая объединяет новейшие идеи, звуки и композиционные структуры с древнейшими музыкальными традициями Азии и Африки.

5 мая 2010 года
Зал «Манеж», начало в 20.00

Театр «Школа драматического искусства» продолжает серию концертов  новой импровизационной музыки, представляя на своей площадке калифорнийскую группу «КИНУА» во главе с ее создателем и идейным лидером саксофонистом и композитором Ларри Оксом.


KIHNOUA

КИНУА (KIHNOUA) – термин, заимствованный из древнегреческого языка, который можно перевести как «различие». Эта новая группа Ларри Окса, базирующаяся в Сан-Франциско, была основана в 2007 году. Давние поклонники традиционного корейского пения пхансори и импровизации синави, Ларри Окс и его коллеги по группе KIHNOUA представляют музыку, которая объединяет новейшие идеи, звуки и композиционные структуры с древнейшими музыкальными традициями Азии и Африки.

Костяк группы состоит из трех музыкантов:
Скотт Амендола (барабаны и электроника) – «адепт жесткого сложного ритма и в тоже время сверхчувствительная антенна для приема звуковых посланий из иных миров»,  
Дохи Ли (вокал) – «обладательница экзотического шаманского голоса и экспрессивной пластики, рассказывающая захватывающие истории без слов», 
Ларри Окс (саксофоны и композиция)  - «знаток и исследователь всевозможных нетрадиционных форм и альтернативных методов, он создает потрясающую калейдоскопическую смесь звуков и мелодий – музыку, которую можно судить и оценивать только по ее собственным законам».

В качестве специально приглашенного музыканта в Москве с группой «КИНУА» выступит контрабасист из Санкт-Петербурга Владимир Волков – «музыкант всех музык», хорошо известный поклонникам самых разных направлений и стилей – от старинной музыки до андеграундного рока.]]> Новости http://info.sdart.ru/index.php?itemid=1214 Tue, 2 Mar 2010 17:53:44 +0300 Концерт http://info.sdart.ru/index.php?itemid=1240 12 марта 2010 года

«Баховский марафон»
зал "Манеж", начало в 20.00

В рамках Второго международного виолончельного фестиваля состоится концерт прославленных мастеров виолончельного искусства.

12 марта 2010 года

«Баховский марафон»
зал "Манеж", начало в 20.00


В рамках Второго международного виолончельного фестиваля состоится концерт прославленных мастеров виолончельного искусства.

В программе:
Произведения И.С.Баха, Э.Вила-Лобоса, М.Урбайтиса

Солисты:
Давид Герингас, Борис Андрианов, Денис Шаповалов, Татьяна Васильева, Александр Бузлов, Йенс Петер Майнц, Сергей Суворов, Евгений Румянцев]]> Новости http://info.sdart.ru/index.php?itemid=1240 Sat, 27 Feb 2010 15:16:00 +0300 ПЕРВЫЙ ВЕСЕННИЙ КОНЦЕРТ http://info.sdart.ru/index.php?itemid=1211 6 марта 2010 года

Salut d`Amour
Зал «Манеж», начало в 20.00

DOLCE-квартет

DOLCE-квартет:
Ольга Кузьмина — первая скрипка
Анастасия Якушина — вторая скрипка
Зоя Каракуца — альт
Мария Гришина — виолончель

В концерте прозвучат миниатюры Бетховена, Шуберта, Эльгара, Крейслера, Чайковского, Гершвина, Штрауса, Андерсона, а также музыкальные сюрпризы в честь праздника весны!

6 марта 2010 года

Salut d`Amour
Зал «Манеж», начало в 20.00

DOLCE-квартет

DOLCE-квартет:
Ольга Кузьмина — первая скрипка
Анастасия Якушина — вторая скрипка
Зоя Каракуца — альт
Мария Гришина — виолончель

В концерте прозвучат миниатюры Бетховена, Шуберта, Эльгара, Крейслера, Чайковского, Гершвина, Штрауса, Андерсона, а также музыкальные сюрпризы в честь праздника весны!

"DOLCE-квартет" был образован в 2003 году в стенах Московской консерватории в классе Народного артиста России, профессора А.В.Галковского. Уже через год своего существования коллектив стал дипломатом Седьмого Международного конкурса струнных квартетов имени Д.Д.Шостаковича (Москва, 2004) и обладателем специального приза Московской консерватории; в 2006г. квартет стал лауреатом II премии конкурса имени Д.Д.Шостаковича в Германии, в 2007г. - лауреатом III премии Второго Международного конкурса-фестиваля современного искусства и образования, в 2008г. - лауреатом III премии Восьмого Международного конкурса струнных квартетов имени Д.Д.Шостаковича. В настоящий момент коллектив совершенствует свое мастерство в классе профессора А.А.Шишлова.

В репертуаре квартета произведения классиков жанра струнного квартета (Гайдна, Моцарта, Бетховена, Брамса, Чайковского, Шуберта, Шумана и др.), композиторов ХХ века (Шостковича, Бартока, Веберна, Стравинского, Леденева и др.) и сочинения молодых композиторов.

"DOLCE-квартет" входит в состав труппы театра "Школа драматического искусства", участвует в спектаклях: "Из путешествия Онегина", "Каменный гость" или Дон Жуан мертв, "Гибралтар".]]> Новости http://info.sdart.ru/index.php?itemid=1211 Fri, 26 Feb 2010 14:52:10 +0300 Поздравления от друзей и гостей театра http://info.sdart.ru/index.php?itemid=1207 Александр Галибин
Александр Галибин, актер и режиссер

Я думаю, что у этого театра есть все, и есть самое главное - театральный дух. Этот театр так скрупулезно, по крупицам создавался, так громко о себе сказал, что я думаю все, кто здесь работают, понимают, что они делают, зачем они это делают и почему они делают именно так, а не иначе. Вот это, мне кажется, самое дорогое. Я думаю, главное - не уступать себе, верить себе, верить в театр, потому что театр - это великая страна, в которую ты хочешь входить и каждый раз открывать для себя заново.


Наталья Коляканова

Наталья Коляканова, актриса

Я в этот театр пришла для самосовершенствования, для своего духовного роста и думаю нужно смотреть на театр именно такими глазами, не для собственного эгоизма, а для собственной души или духовной пользы. Не знаю, можно ли назвать это пользой, но как самопознание - театр может быть таким путем - путем самосовершенствования, знания. И это тот путь, который ведет к свету, дает людям радость, надежду, любовь. С помощью театра можно передать свои лучшие чувства, и с помошью театра эти лучшие чувства можно в себе воспитывать и их передавать, отдавать зрителю. Театр Васильева - самое лучшее место, которое располагает именно к такому пути. Пути с самопознанием, обучением самого себя, штудированию самого себя, исправления самого себя.

Александр Галибин

Александр Галибин, актер и режиссер

Я думаю, что у этого театра есть все, и есть самое главное - театральный дух. Этот театр так скрупулезно, по крупицам создавался, так громко о себе сказал, что я думаю все, кто здесь работают, понимают, что они делают, зачем они это делают и почему они делают именно так, а не иначе. Вот это, мне кажется, самое дорогое. Я думаю, главное - не уступать себе, верить себе, верить в театр, потому что театр - это великая страна, в которую ты хочешь входить и каждый раз открывать для себя заново.


Наталья Коляканова

Наталья Коляканова, актриса

Я в этот театр пришла для самосовершенствования, для своего духовного роста и думаю нужно смотреть на театр именно такими глазами, не для собственного эгоизма, а для собственной души или духовной пользы. Не знаю, можно ли назвать это пользой, но как самопознание - театр может быть таким путем - путем самосовершенствования, знания. И это тот путь, который ведет к свету, дает людям радость, надежду, любовь. С помощью театра можно передать свои лучшие чувства, и с помошью театра эти лучшие чувства можно в себе воспитывать и их передавать, отдавать зрителю. Театр Васильева - самое лучшее место, которое располагает именно к такому пути. Пути с самопознанием, обучением самого себя, штудированию самого себя, исправления самого себя.


Алла Демидова

Алла Демидова, актриса

Вы знаете, я очень люблю ваш театр. И у меня с ним много связанно. Мне очень симпатична, во всяком случае была, его атмосфера и труппа. Только очень жалко, что так все получилось с Анатолием Васильевым, но начальство есть начальство против него ничего не поделаешь, но с другой стороны, через какое-то время я бы на месте чиновников отдала бы Поварскую Васильеву, и это было бы очень справедливо.


Владимир Мартынов

Владимир Мартынов, композитор

Мои главные пожелания - не забывать Анатолия Васильева и помнить, что великий человек у истоков театра стоял, не подводить, на срамить его. На этом уровне трудно удержаться, равняться на него. Я понимаю, он - человек сложный, и не всегда удобно и хочется, но надо иметь ввиду личностный масштаб.


Ирина Гринёва

Ирина Гринёва, актриса

Я очень люблю этот театр. Я поздравляю всех актеров, которые здесь трудятся. Я считаю, что «Школа драматического искусства» - это настоящий, можно сказать, идеальный театр. Но только вот для меня в нем не хватает Анатолия Александровича Васильева...


Андрей Геласимов

Андрей Геласимов, писатель

Я хочу пожелать всем постоянных творческих успехов. Потому что, когда я здесь учился и работал (в свое время я вместе с Игорем Яцко и Сашей Галибиным заканчивал один курс у Анатолия Васильева), у меня был постоянный страх такой, что я перестану быть талантлив. Я всем желаю никогда не испытывать этого страха, а просто быть талантливыми.
Действительно Игорь Яцко, став главным режиссером театра, взял на себя огромную ответсвенность. Это понятно. Потому что театр «Школа драматического искусства» непростой театр, и театр исторический: он в любом случае уже находится в истории мирового театра, и с этим ничего поделать нельзя. Я лично желаю Игорю огромных сил, плеч мощных — он у нас крепкий парень — я надеюсь, что он выдержит. А мы - его друзья - мы, конечно, всегда будем его поддерживать.































Фотографии Наталии Чебан]]> Новости http://info.sdart.ru/index.php?itemid=1207 Thu, 25 Feb 2010 17:19:12 +0300 ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ ТЕАТРА http://info.sdart.ru/index.php?itemid=1203

Дорогие друзья, вчера наш театр отметил свой 23-й день рождения!


24 февраля 1987 года театр «Школа драматического искусства» открылся премьерой великого спектакля, вошедшего во все учебники театрального искусства, во все энциклопедии и статьи по истории театра – «Шесть персонажей в поисках автора» Луиджи Пиранделло в постановке Анатолия Васильева. Анатолий Васильев – не только основатель нашего театра; это режиссёр, педагог, теоретик, философ театра, чей вклад в развитие искусства сравним с вкладами Станиславского, Мейерхольда, Таирова, Вахтангова, Гротовского.
Мы до сих пор можем видеть спектакли в его постановке на сцене нашего театра. Главным же является то, что в театре продолжают активно работать ученики Анатолия Васильева – Игорь Яцко, Борис Юхананов, Александр Огарёв, Игорь Лысов.



Дорогие друзья, вчера наш театр отметил свой 23-й день рождения!


24 февраля 1987 года театр «Школа драматического искусства» открылся премьерой великого спектакля, вошедшего во все учебники театрального искусства, во все энциклопедии и статьи по истории театра – «Шесть персонажей в поисках автора» Луиджи Пиранделло в постановке Анатолия Васильева. Анатолий Васильев – не только основатель нашего театра; это режиссёр, педагог, теоретик, философ театра, чей вклад в развитие искусства сравним с вкладами Станиславского, Мейерхольда, Таирова, Вахтангова, Гротовского. Творческий путь Анатолия Васильева в России подошёл к своей кульминации и завершению в 2006 году. Но мы до сих пор можем видеть спектакли в его постановке на сцене нашего театра. Главным же является то, что в театре продолжают активно работать ученики Анатолия Васильева – Игорь Яцко, Борис Юхананов, Александр Огарёв, Игорь Лысов.
Спектакли Игоря Яцко, Александра Огарёва, а также последняя премьера Бориса Юхананова «Фауст» неизменно получают высшие оценки критики и зрителей. Очень любима публикой Лаборатория Дмитрия Крымова, чьи спектакли удостоены самых высоких театральных наград. Последняя наша премьера, – «Тарарабумбия» Дмитрия Крымова, – выпущена к 150-летнему юбилею А.П.Чехова, отмечавшемуся в январе этого года. Также в текущем сезоне созданы спектакли «Саломея» Игоря Яцко, «Смерть жирафа» Дмитрия Крымова, «Фауст» Бориса Юхананова. Два из них – «Фауст» и «Смерть жирафа» – по опросу критиков, опубликованному в журнале «Театральный смотритель» и «Русский репортер» были признаны самыми значимыми премьерами сезона. Всё это вселяет надежду, что театр и дальше будет жить и развиваться!



Поздравления и пожелания от театральных критиков в честь дня рождения

Праздновать день рождения «Школы драматического искусства» - значит праздновать счастье своего взросления, радость открытий, которые никто до того не дарил. Праздновать день рождения «Школы драматического искусства» - значит вспоминать холодок от распахнутых во всю ширь горизонтов свободы, от головокружительной смелости импровизаций, от актерских откровений Натальи Колякановой и Григория Гладия в «Шести персонажах», от блистательных парадоксов в игре Игоря Яцко и Александра Лаврова, от строго стаккато Марии Зайковой, от profundo Людмилы Дребневой. От вычищенного, проветренного пространства культуры в работах Игоря Попова.
Стремясь к закрытости, к лабораторной строгости «Школы» Васильев впустил в свой театр огромное количество людей и практик. Это и их праздник. Тех, кто здесь имел честь выступать – Томас Ричардс и Марио Бьяджини, Юрий Альшиц, Барзу Абдуразаков из Душанбе, Атилла Виднянский из Берегова, Анна Главачова из Братиславы, шаман из Бурятии, русские бабушки из смоленских деревень, Мишель Кокосовски и еще сотни безумцев, которые широко раздвинули стены лаборатории.
Теперь «Школа драматического искусства» и вовсе стала Ноевым ковчегом. Здесь трудно как нигде, но и возможно такое только здесь. Пусть этот театр станет кораблем спасения для всех, кто все еще ищет в театре настоящего! Для Володи Берзина и Игоря  Лысова, для Тины Георгиевской, Кости Мишина и Иры Гонто, для Бориса Юхананова и, конечно, самого Игоря Яцко! Для всех, кто шествует сегодня в «Тарарабумбии» Димы Крымова и для него самого!
С днем рождения! Будьте счастливы!
Алена Карась, театральный обозреватель "Российской газеты"


Хочу поблагодарить «Школу драматического искусства» за самобытность, необычность и высокий художественный уровень. Это один из самых серьезных театров в Москве. Каждый спектакль оставляет глубокие впечатления и надолго остается в памяти. Работа с пространством, с актерами, с материалом – великолепны.
Мои первые впечатления от ШДИ связаны еще с моими студенческими временами. Помню, как в первый раз вошла в подъезд дома 20 на Поварской, как нас, группку студентов ГИТИСа, устроили на балконе, откуда мы могли наблюдать чудо. Именно чудом стал для меня, тогда начинающего театроведа, спектакль Анатолия Васильева «Плач Иеремии». Ничего подобного я не видела до сих пор. От строгости и величия захватывало дух. Потом знакомство с театром продолжилось, в том числе знаменитыми пушкинскими спектаклями - «Из путешествия Онегина», «Пушкинский утренник», «Моцарт и Сальери», и, наконец, «Каменный гость», последняя работа Васильева в ШДИ, страшный, горький и удивительно красивый спектакль о природе смерти. Уникальному авторскому стилю Васильева, его театральному методу нет аналогов в современном российском театральном процессе. И, конечно, его уход из театра – это большая потеря.
Понятно, что сегодня ШДИ – совсем другой театр. Но главное – он есть. Театр сумел не только выжить, но и создать новую художественную программу, сохранить высокий уровень. Здесь мирно уживаются такие разные направления как театр Дмитрия Крымова (начавшийся и сложившийся именно в этих стенах), построенный на визуальных конструкциях и ассоциациях, и театр Игоря Яцко, строгий, поэтичный, осваивающий сложные тексты. ШДИ живет насыщенной жизнью, здесь помимо спектаклей проводится и много всего другого – от концертов до выставок. Я по-прежнему иду в ШДИ за сильными впечатлениями, и знаю: то, что я увижу здесь, не увижу больше нигде.
С надеждой на дальнейшие встречи!
Алиса Никольская, театральный обозреватель сайта "Частный корреспондент" и журнала "Кинопарк"


Театр «Школа драматического искусства», единственный в своем роде, создавался Анатолием Васильевым не как репертуарное учреждение, а как школа, где актеры, творцы постигают азы мастерства и достигают совершенства, или пытаются достичь совершенства. 
Сейчас Анатолия Васильева, к сожалению, нет в театре, и это очень печально. Но он сумел создать школу, она не развалилась, не рассыпалась, и есть ученики. А ученики есть только там, где есть школа. И эти ученики пытаются идти тем же путем, каким когда-то их учил мастер. И это радует. Игорь Яцко – один из самых достойных учеников, который смог не выронить это знание.
Сейчас театр переживает, конечно, горькие годы, но будем надеяться что театр «Школа драматического искусства» сможет вновь стать театром Анатолия Васильева.
Глеб Ситковский, театральный  обозреватель газета "Труд"


Мне бы хотелось, чтобы несмотря на все жизненные сложности, ШДИ оставалась экспериментальной площадкой – это очень нужно театру в Москве. И еще надеюсь на то, что в понимании эксперимента (а так же во всех прочих смыслах) она всегда будет открыта и незашорена.
Дина Годер, театральный обозреватель "Время новостей"


Двадцать три года назад Мастер решил построить дом. Весть об этом разлетелась по всему белу свету, и на улицу с большевистским, а в прошлом и настоящем – кулинарным названием стали стекаться люди, которым некое шестое чувство подсказало, что этот будущий дом может стать для них родным. Интуиция их не подвела. Под крышей дома, который построил Мастер, образовалась одна большая необыкновенная семья. Со временем, правда, как это часто бывает в жизни, некоторые из ее членов разошлись, кто куда. Но остов, костяк семьи не только не разрушился, но даже укрепился…
Несколько лет назад дом покинул и сам Мастер. Казалось, что все кончилось, что созданное им вот-вот рухнет. Но тут выяснилось, что «чада» Мастера давно уже не мальчики, но мужи. И что им вполне хватило сил и воли сохранить и дом, и большую единую семью. При том, что каждый из них уже пытался сформировать свою особую ветвь общего «генеалогического древа». Рад, что эти «чада» и основанные ими ветви, подобно их родоначальнику, удивляют, а порой даже и ошеломляют. Достойно восхищения, что ученики не остановились, не застыли в почтительном поклоне Мастеру, а, впитав его науку, яростно и настойчиво «гнут свою линию», как Вещий Олег в песне Владимира Семеновича Высоцкого.
Радуюсь появлению новых прекрасных актерских лиц в спектаклях ШДИ. Но, не желая никого обидеть, будучи все же однолюбом, не могу не высказать особый восторг тем, с кого началась моя любовь к этому театру: прекрасным и восхитительным Маше, Оле и Алле...
Десять лет назад, придя ко мне на радиопередачу, Анатолий Васильев, прежде чем войти в студию, снял обувь. И это вовсе не было рисовкой. Тем самым он еще раз подчеркнул свое почти священное отношение к Театру, о котором собирался говорить в эфире. Уверен, что его ученики и последователи сохранили в своем сердце эту черту своего Мастера. Иначе бы, наверное, не выжили.
Павел Подкладов, театральный обозреватель РТВ "Подмосковье"

 
Несмотря на трудные последние годы, театр «Школа драматического искусства» продолжает оставаться одним из самых творческих, интересных, живых и необычных театральных домов в Москве. Тут ощущается дух поиска, эксперимента и риска – все то, что входит в арсенал настоящего, творящего искусство, театра. Ведь так легко было бы это все потерять после скандального ухода Анатолия Васильева. Но, на удивление, получилось иначе. Это своего рода чудо. А результат прост и приятен – всегда хочется ходить на все, что делается в этом театре.
Джон Фридман, театральный обозреватель газета Moscow Times

]]> Новости http://info.sdart.ru/index.php?itemid=1203 Thu, 25 Feb 2010 14:56:50 +0300