- Тема вашей лекции – «Методы актерского искусства после Гротовского», каков потенциал этих методов для современного театрального пространства?

Нина Кирай: Думаю, очень значительный, потому что в современном театре уходят старые поколения режиссеров – во многих театрах, в том числе и в западных. И не остается авторитетов. Поэтому новое поколение, продолжая, с одной стороны, обращается к ритуальному театру, а с другой – оно подвержено мультимедиальному театру, который очень интересен. Система же Гротовского предполагает создание совершенного актера. Эта «система упражнений», как я ее называю, или комплекс-система каких-то определенных упражнений способствует тому, чтобы актер, владея техникой голоса, тела, движения, пластики, владел совершенной техникой, мог быть совершенным инструментом. Ведь актер – это инструмент.

Актер, играя в спектакле и в совершенстве владея этой техникой, совершенно о ней не думает, но при этом впитывает в себя текст, пропускает через себя, создает свой собственный образ. Он может привести в точную симметрию голос, жесты, мимику, приводит возникающий образ в какую-то гармонию. И тогда зритель конечно легче сочувствует этому персонажу, возникает совершенно полное чувство катарсиса.

- Каково, по-вашему, влияние лекций, тренингов, проводимых на этом семинаре?

- Я очень благодарна за приглашение на семинар, потому что, во-первых, это встреча с людьми, это встреча одновременно и практиков и теоретиков. Встреча с молодыми людьми, которые приезжают на мастер-классы, и которые, надо сказать, очень прилежно слушают, участвуют и задают очень умные вопросы – ответ от публики есть, есть интерес. И это очень ценный опыт для меня, поскольку встречаются люди разных специальностей, искусствоведы, практики-режиссеры, я, как теоретик, театральный критик и одновременно свидетель давних спектаклей. Мне кажется важно, чтобы кто-нибудь рассказал о практическом, о том, как, например, такой-то актер вел себя на таком-то спектакле когда-то. Поскольку я считаю, что каждый из нас имеет свою личную историю театра, важно поделиться своим опытом, поскольку история театра состоит в основном из легенд. И этот семинар дает такую возможность - обмен легендами, корректирование истории театра. И дружеское общение.




О семинаре: Я считаю, что значение семинара не имеет границ. На самом деле много говорится об интуиции, в частности режиссер, который поставил по Ионеско спектакль, говорит о том, что он опирается на интуицию участников. Но участники очень молодые, и чтобы эта интуиция проснулась и чтобы она имела какие-то точки опоры, каждый человек, кто на эту интуицию опирается, должен обладать колоссальными знаниями.

Виталий Пацюков в своей лекции говорил о пространстве, но как научится видеть в пространстве? - Надо очень много знать, надо жить как губка. Все, что встречается на вашем пути, вы абсолютно все должны впитывать в себя, как губка, не дифференцируя, по специальности это или нет. И то, о чем рассказывал Виталий, невозможно понять, не имея знаний. Проблема знаний очень важна.

Этот семинар, этот театр сам своим присутствием очень много дает. Это важно – научить мыслить. Как эта мысль рождается – из логики или из интуиции.…Тогда эта интуиция - что в себя включает, откуда она берется. Здесь должно быть и природное дарование, и развитие. Поэтому я считаю, что вот это соединение теории с практикой очень важно.