- Насколько метод Михаила Чехова сегодня применим среди артистов современного театра и кино?

Лиза Бюклинг: Когда Михаил Чехов переехал в Голливуд, в Лос-Анджелес из Нью-Йорка, последние 7 лет он работал с американскими киноартистами, читал лекции, проводил упражнения и давал им частные уроки. Он тогда уже понял, что нужно киноартистам Голливуда, и применял свой метод актерского искусства – как нужно работать с камерой, как нужно общаться с людьми на киноплощадке: он понял природу американского кино. Но одновременно он, конечно, хотел внушить американским актерам высокие идеалы настоящего театра, то есть показать им, что есть настоящий театр. Таким образом на этом фоне можно понять, что же есть сейчас. У нас есть на английском языке книга Чехова, которая была издана при его жизни, в Америке в 53 году. Эта книга выдержала и рейхстаги и многое другое… Она доступна всем желающим. Эту книгу читают многие американские киноактеры. И, кстати, в Голливуде снимают киноактеров по методу Чехова. По американскому телевидению прошел документальный сериал «Лаборатории актера», где было много интервью с известными американскими артистами. Многие из них ссылаются на метод Чехова: может кто-то из них читал книгу, может кто-то участвовал в занятиях по методу Чехова в Нью-Йорке. Существует такая ассоциация «Misha», она организует короткие мастерские профессиональным актерам. Ведущая ассоциации - бывшая ученица Чехова, Джоан Мэрлин. Она сама киноактриса, педагог, и она применяет в своих мастерских метод Чехова. Кроме того, есть и другие педагоги по методу Чехова в Нью-Йорке. Таким образом, метод Чехова живой до сих пор, он очень полезен профессиональным артистам. Я видела это на практике. Как все театральные методы, он распространяется очень легко. Что-то люди воспринимают для себя – например, работу с воображением, работу с жестом, и психологические жесты, и работу с атмосферой – это очень большой метод, и в нем много разных частностей. Видимо, сейчас артист берет то, что ему может быть нужно и доступно.



- Почему Вы приехали в Москву на этот семинар?

Андрей Батуев: Узнал, что здесь можно увидеть что-то новое, познакомиться, пообщаться. Взял деньги, купил билет, приехал, и с первого дня семинара попал в круговорот. Я приезжаю на Семинар второй год подряд. Для чего приехал? Если честно, я был в таком тупике – не знаю, творческий он, не творческий, но нужно было что-то новое – и здесь я это увидел. То, что я вижу, заставляет не отворачиваться, а наоборот, притянуться еще ближе, поглубже узнать то, что здесь происходит, это интересно. Хочется домой приехать, перечитать статьи, об игровом театре, вообще о театре, Михаила Чехова еще раз, Станиславского пересмотреть. Женовача «Захудалый род» хотелось бы еще раз пересмотреть, уже более осознанно, подробно, потому что все-таки впечатление было. Особенно интересно то, что если в прошлом году говорили об игровом театре, то на этом семинаре можно сравнить разные методы.

Я работаю с детьми. Проблема в том, что мне стало сложно работать только по тем методам, которым меня обучали, грубо говоря, только по системе Станиславского. Но через игровые моменты, которые у вас посмотрел, что-то понял новое, даже не знаю, как это все назвать... Я сейчас немного здесь на ощупь, на тонком льду. Интересно – ощущение приятное, и боюсь провалиться.

- Какие лекции на сегодняшний день на Вас произвели наибольшее впечатление?

- Это безусловно лекция Полины Степановой о Ежи Гротовском, лекция Елены Кузиной, фильм о Гротовском. Самое интересное то, что я убеждаюсь, в последнее время, что для меня театр уже не отделим от жизни. Я приехал сюда, и посмотрев на все это, через лекции, через спектакли, я утверждаюсь в жизни, утверждаюсь в творчестве. И театр, и этот семинар помогает мне нащупать новые пути не только в творчестве, но и в вопросах бытия. Все это конечно в косвенном плане, через подтекст. Как говорил Владимир Мартынов в своей лекции, «через непрямое высказывание».