Игорь Витальевич Попов
В 1982 году окончил Новосибирский архитектурный институт. Пятнадцать лет плодотворно работал в области архитектуры. В начале 1970-х. гг. начал работать в театре, где нашел свое настоящее призвание. В 1973 г. он оформил во МХАТе спектакль «Соло для часов с боем» по пьесе О.3аградника, в постановке Анатолия Васильева. Спектакль шел с огромным успехом, а его телеверсия до сих пор не сходит с экранов. Немалая заслуга здесь принадлежит И.В. Попову: он сумел создать исключительно органичное игровое пространство, что позволило актерам, работавшим еще с К.С. Станиславским, и потому предъявлявшим самые высокие требования ко всему материальному наполнению спектакля, раскрыть весь богатейший арсенал актерских средств.
В 1978-1984 гг. будучи главным художником в театре им. К.С. Станиславского, оформил 7 спектаклей, среди которых особое признание у публики и специалистов получили: «Сирано де Бержерак» Э. Ростана в постановке B. Морозова, «Первый вариант Вассы Железновой» по М. Горькому и «Взрослая дочь молодого человека» В. Славкина в постановке А. Васильева. В этих работах И.В. Попов сумел найти необычные пространственные решения и создал неповторимую атмосферу поэзии спектакля в сочетании с бытовой точностью эпохи.
Он был художником спектаклей во многих театрах: «Заседание парткома» A. Гельмана и «Медная бабушка» Л. Варина во МХАТе, «Не стреляйте в белых лебедей» Б. Васильева в «Современнике», «Я стою у ресторана» Э. Радзинского в Театре им. В. Маяковского и др. Везде И. Попов проявлял незаурядное мастерство архитектора сцены и безупречность вкуса.
В Театре на Таганке в 1985 г. состоялась премьера спектакля «Серсо» В. Славкина в постановке А. Васильева. Исключительно трудная задача оформления полифонического действия была решена И. Поповым блестяще (см. В. Березкин. Творческое содружество. М.: Советская Россия, 1987).
Со дня основания театра «Школа драматического искусства» И. Попов является его главным художником. Оформил все спектакли и лабораторные проекты театра. Спектакль «Шесть персонажей в поисках автора» Л. Пиранделло завоевал Гран-при Фестиваля театров Америк (1989 г.) и многие другие призы. Широкий резонанс получила работа И. Попова над сценографией спектакля «Маскарад» М.Ю. Лермонтова в постановке A. Васильева (Комeди-Франсез, Париж,1992). В 1994 г. театральные критики Венгрии присуждают И. Попову Приз лучшего художника-сценографа в сезоне 1993-1994 гг. за оформление спектакля «Дядюшкин сон» Ф.М. Достоевского в Художественном театре Будапешта (постановка А. Васильева).
В своих работах И. Попов находит решения, которые усиливают возможности эстетического воздействия сценографии. В спектакле «Плач Иеремии» он сумел создать декорацию, которая при всей ее материальной простоте (две наклонные стены, в которых вырезаны арки и окна), заполняет пространство таким образом, что чувство собора и площади перед ним не покидает зрителя в течение всего спектакля» (см. А. Смелянский, «Иеремия с Поварской», «Московский наблюдатель», 8-4, 1996).
Искусство И.В. Попова-сценографа содержит в себе талант архитектора в построении сценического пространства, выдающиеся способности дизайнера интерьеров, исключительное чувство стиля - все это вместе придает его работам неповторимую театральную одухотворенность.
В 1978-1984 гг. будучи главным художником в театре им. К.С. Станиславского, оформил 7 спектаклей, среди которых особое признание у публики и специалистов получили: «Сирано де Бержерак» Э. Ростана в постановке B. Морозова, «Первый вариант Вассы Железновой» по М. Горькому и «Взрослая дочь молодого человека» В. Славкина в постановке А. Васильева. В этих работах И.В. Попов сумел найти необычные пространственные решения и создал неповторимую атмосферу поэзии спектакля в сочетании с бытовой точностью эпохи.
Он был художником спектаклей во многих театрах: «Заседание парткома» A. Гельмана и «Медная бабушка» Л. Варина во МХАТе, «Не стреляйте в белых лебедей» Б. Васильева в «Современнике», «Я стою у ресторана» Э. Радзинского в Театре им. В. Маяковского и др. Везде И. Попов проявлял незаурядное мастерство архитектора сцены и безупречность вкуса.
В Театре на Таганке в 1985 г. состоялась премьера спектакля «Серсо» В. Славкина в постановке А. Васильева. Исключительно трудная задача оформления полифонического действия была решена И. Поповым блестяще (см. В. Березкин. Творческое содружество. М.: Советская Россия, 1987).
Со дня основания театра «Школа драматического искусства» И. Попов является его главным художником. Оформил все спектакли и лабораторные проекты театра. Спектакль «Шесть персонажей в поисках автора» Л. Пиранделло завоевал Гран-при Фестиваля театров Америк (1989 г.) и многие другие призы. Широкий резонанс получила работа И. Попова над сценографией спектакля «Маскарад» М.Ю. Лермонтова в постановке A. Васильева (Комeди-Франсез, Париж,1992). В 1994 г. театральные критики Венгрии присуждают И. Попову Приз лучшего художника-сценографа в сезоне 1993-1994 гг. за оформление спектакля «Дядюшкин сон» Ф.М. Достоевского в Художественном театре Будапешта (постановка А. Васильева).
В своих работах И. Попов находит решения, которые усиливают возможности эстетического воздействия сценографии. В спектакле «Плач Иеремии» он сумел создать декорацию, которая при всей ее материальной простоте (две наклонные стены, в которых вырезаны арки и окна), заполняет пространство таким образом, что чувство собора и площади перед ним не покидает зрителя в течение всего спектакля» (см. А. Смелянский, «Иеремия с Поварской», «Московский наблюдатель», 8-4, 1996).
Искусство И.В. Попова-сценографа содержит в себе талант архитектора в построении сценического пространства, выдающиеся способности дизайнера интерьеров, исключительное чувство стиля - все это вместе придает его работам неповторимую театральную одухотворенность.
