1988 год – поступил в ГИТИС на режиссёрский курс А. Васильева.
1992 год – принят в театр «Школа драматического искусства» режиссёром-стажёром.
1993 год – становится участником творческой лаборатории театра.
С 1997 года – режиссёр-постановщик театра «Школа драматического искусства»; одновременно занят в спектаклях театра, как актёр.

Фестивальные поездки с театром:
- 1993 г. – Вроцлав (Польша), Тога (Япония)
- 1995 г. – Брауншвейг (Германия)
- 1996 г. – Братислава (Словакия)
- 1997 г. – Тога (Япония), Авиньон (Франция)
- 2001 г. – Париж (Франция)
- 2001, 2002 гг. – Дельфы (Греция)
- 2001 г. – Рим (Италия)
- 2003 г. – Будапешт (Венгрия)
- 2005 г. – Шизуока (Япония)
- 2006 г. – Амстердам (Нидерланды), Париж, Авиньон (Франция)

В 1998 г. – участник «Школы мастеров» в г. Фаганья (Италия)
В 2000 г. – помощник А. Васильева в постановке спектакля «Три сестры» (Сент – Этьен, Франция) с французскими актёрами.
2001 г. – режиссёр «Пещного действа», поставленного в театре к Московской театральной Олимпиаде (постановщик А. Васильев, автор реконструкции А. Котов)
С 2001 г. Самостоятельно практикует, как режиссёр-постановщик.
Спектакли:
- 2001 г. – «Стеклянный зверинец» по Т. Уильямсу (Российский Академический - Молодёжный театр)
- 2003 г. – «Парящая лампочка» по Вуди Алену (Московский театр им. Пушкина)
- 2003 г. – «Лысая певица» по Э. Ионеско (Московский Новый драматический театр)
- 2004 г. – «Дети священника» по Мате Матишича (Московский театр им. Пушкина). Спектакль получил главный приз и приз зрительских симпатий на фестивале в Сплите (Хорватия) в апреле 2005 г.
- 2005 г. – «Бумажный брак» по Г. Слуцки и С. Бодрову – Антреприза Арт – партнёр. (Актёры: Е. Яковлева, Вал. Гаркалин, В. Панков, Д. Спиваковский)
- 2005 г. – «Ромео и Джульетта» В. Шекспира (пер. Б. Пастернака) (Владимирский областной драматический театр)
- 2005 г. – «Повелитель мух» по У. Голдингу (инсценировка А. Огарёва и И. Яцко) (Российский Академический Молодёжный театр)
- 2006 г. - "Пять вечеров" по А. Володину (Московский театр "Современник")
- 2006 г. – «Зима» по Е. Гришковцу (Российский Академический Молодёжный театр)
- 2006 г. - «Муж моей жены» по Миро Гаврану (Хорватия) – Агентство Арт – партнёр (Актёры: Вал. Гаркалин, О. Прокофьева, С. Стругачёв). Главный приз за лучший спектакль и лучшую режиссуру на фестивале "Амурская осень" (2007 год)
- 2006 год – «Либидо» по А. Чугунову
- 2007 год – «Чудо со щеглом» по Арс. Тарковскому и песням Ф. Шуберта в театре «Школа драматического искусства».
- 2007 год – «Лысая певица» Э. Ионеско (Апрель, Национальный театр, г. Сплит, Хорватия). Участие в фестивале в Загребе (июнь 2007) и Сараево (октябрь 2007)
- 2007 год – «Метель» А. Пушкина (Сентябрь, Театр Гавелла, г. Загреб, Хорватия)
- 2007 год - "Весенняя гроза" Т. Уильямс (Октябрь, Академический театр драмы, г. Белгород) - первая постановка пьесы в Европе.

Занят, как актёр, в спектаклях театра «Школа драматического искусства»:
- «Из путешествия Онегина»
- «Пушкинский утренник»
- «Моцарт и Сальери»
- «Чудо со щеглом»

Осуществляет в театре преподавательскую и лабораторную деятельность.

• Статья о новом спектакле Александра Огарёва "Преступление и наказание". Фотографии с премьеры >>>

• Официальный сайт Алескандра Огарёва >>>






В четверг в "Школе драматического искусства" состоится премьера спектакля Анатолия Васильева "Из путешествия Онегина". Главную роль в нем играет Александр Огарев. Кроме того, он поставил "Стеклянный зверинец" Теннесси Уильямса в РАМТе, а в нынешнем сезоне выпустил "Парящую лампочку" Вуди Аллена - спектакль вышел на сцене Театра Пушкина и получил неплохую прессу. Огарев интересный режиссер и в то же время человек московского театрального гуру, требующего от своего окружения абсолютной верности. Корреспонденту "Известий" показалось, что здесь есть противоречие. Александр Огарев был уверен, что никакого противоречия нет.

- За последние два сезона вы заявили о себе как о режиссере. В то же время вы сотрудник театра Анатолия Васильева и васильевский ученик - а это тема особая...

- Понятие "васильевские ученики" стало нарицательным - его уже и сам Васильев не любит. Мудрый взгляд, значительное выражение лица, сразу видно, что человек владеет ключами от многих тайн... Такой образ мне не нравится.

Школа Васильева состоит из двух частей: это изучение философии искусства, а затем - его технологии. И вот технологию многие упускают. Схватившись за философию прекрасного, которую преподает Васильев, они забывают о том, как это делается.

- Ваш последний спектакль ясен и прост - он абсолютно понятен даже профану. Васильев же очень сложен, он, как никто другой, умеет улетать в иные миры. Что он может дать профессионалу, работающему не для вечности, а для публики?

- "Парящая лампочка" сделана как практика в репертуарном театре. Каждый раз это оговаривается с Васильевым. А у репертуарного театра свои законы - здесь должна быть ясность, четкость изложения. Но Васильев постоянно повторяет: "Чтобы стать профессионалом, надо научиться рисовать задницу лошади". Научитесь делать простое, от этого идите к сложному. Работая в Театре Пушкина, я такие задачи и ставил.

- Что значит "оговаривается с Васильевым"?

- А как же иначе - я ведь занят у него и как режиссер, и как актер. Работа на стороне не должна помешать моему главному делу. Если бы я выбрал репертуарный театр, мне пришлось бы бросить театр Васильева.

- И у вас нет ощущения, что вы жертвуете своей карьерой?

- Такого ощущения нет.

- Раньше мне казалось, что Васильев, как никто другой, умеет высасывать то, что есть в работающих с ним людях.

- Я такого не замечал - он нас обогащает. Васильев бывает разным: он способен к совместной, очень радостной работе. Хотя бывает и тяжело.

- Как вы к нему пришли?

- Я был актером, поступил к Васильеву на режиссерский курс, проучился пять лет, и он оставил меня на практику в своем театре, а потом взял в штат. Я работал с ним над "Пещным действом", над Пушкинскими вечерами, делал с Васильевым спектакль во Франции... Словом, ходил в помощниках.

- Мне всегда казалось, что режиссура - агрессивная профессия. А в ваших интонациях такое безмерное смирение...

- Спросите актеров Театра Пушкина, с которыми мы работали над "Парящей лампочкой": они вам про меня расскажут другое. Деспотичным быть легко - труднее смиряться. Надо чувствовать перспективу своего движения.

- В чем же перспектива?

- Хочется вырасти в мастера. Но я за постепенность.

- На моих глазах множество режиссеров блеснуло первым спектаклем, порадовало вторым... Затем они выдыхаются или консервируются на не слишком высоком уровне.

- Люди сразу себя раскрывают. Подлинная школа Васильева отличается тем, что он учит пропускать через себя автора - в этом случае и ты начинаешь звучать по-новому...

- И все же со временем вам придется уйти от Васильева.

- Пока об это не хочется думать - столько планов связано с этим театром.

- В обычном театре актер получает также мало денег, но у него есть другие радости: аплодисменты регулярно собирающегося большого зала, идущая из него энергетическая подпитка... В чем состоят ваши радости?

- Радости очень хорошие. Мы изучаем, из чего соткан театр. И когда тебе удается подняться на новый уровень и то, чем ты овладел, находит отклик в нашем маленьком зале... Это не такое явное удовольствие, как в обычном театре, но наш путь, путь мастерства, также доставляет невероятное наслаждение. Оно связано с тем, что наше умение куда тоньше того, чему обучает себя актер в репертуарном театре.

В провинциальном театре я старался выжать из публики аплодисменты - это тупиковый путь. А здесь мы занимаемся тем, что ценилось еще со Средних веков, - изучаем мастерство. И я готов поделиться им с теми, кто занят в моих репертуарных спектаклях, - в этом и состоит мой кайф.