01.03.2010 »

В рамках выставки 16 и 18 марта в 19.00 в «Тау» зале пройдут мастер-классы художников, а 22 марта в 20.00 в зале «Манеж» будут показаны короткометражные фильмы о художнике Иеремии, открывшем в Белграде Музей хлеба, о каллиграфе Зоране Иличе - профессоре Академии в Ниш, художнике Горане Радовановиче, работающем в стиле Левитана и Шишкина, а также другие фильмы о Сербии и ее художниках.

Выставка будет открыта ежедневно с 16 марта по 16 апреля
Время работы с 11.00 до 18.00, перерыв 15.00-16.00
Справки по телефону: (495) 632-93-77
Вход на все мероприятия свободный



Родился 6 августа 1964 года в городе Вальево (Сербия). Скульптурой занимается с детства. Первая выставка состоялась в 1982 году, в годы ученичества в школе искусств, участвовал более чем в 30 выставках по всему миру. Его работы находятся в галереях, музеях и частных коллекциях. В 1997 году рукоположен в иконописцы-древорезчики.




Родился в 1967 году в городе Парачине (Сербия). Изучал графический дизайн на Факультете народных искусств в Белграде и Приштине (Косово). 
Занимается графикой, графическим дизайном и каллиграфией. В настоящее время является куратором выставочных программ галереи города Парачина. Участвует в жюри ежегодной выставки под открытым небом в г. Сисевац. Его работы выставляются по всему миру.


Милутин Ранкович – художник непростой судьбы, его талант проявился рано — первая персональная выставка состоялась, когда ему было еще восемнадцать лет. Милутин сразу нашел свое направление в духовной скульптуре, но прошел долгий путь поиска стиля. Во время гражданской войны, в 90-е годы, он воевал в Хорватии, узнал и пафос противостояния и тяжелые разочарования, но и тогда не оставил своего призвания.
Он известен не только на территории бывшей Югославии, но и в таких далеких точках планеты как Австралия и Новая Зеландия. С одной стороны – это светский человек, который выставляет свои работы в галереях и музеях, проводит мастер-классы, а с другой – затворник, пропадающий в лесах и на реках в поисках редких пород деревьев. На выставке будут представлены его скульптуры, выполненные из старого дерева, долгое время находящегося под водой, между камней, до тех пор, пока Ранкович нашел его и высек вдохновленный образ.
Веяния поколений, традиции старины – не пустые слова для художника. Он поддерживает одно из редчайших явлений Балканского полуострова – казачество горцев. Сербскому народу свойственно объединяться в небольшие группы, проводя свои художественные и национальные интересы. «Хайдучи харамбаша» (воевода казаков) – его титул среди диаспоры, где Ранкович и его друзья собираются несколько раз в год, празднуя славу – день святого, стоящего на защите семьи, рода, поколения. Руке Ранковича привычны не только инструменты резьбы, но и сабля, которая до сих пор является неотъемлемым признаком защитника. Однако, Милутину, как человеку видевшему войну, известна цена жизни и оружие для него – не более чем составляющее исторического образа.
Но не только миром признан этот художник. Сербская церковь оценила его талант, тайным обрядом церкви Милутина благословили на служение и теперь его скульптуры и резные кресты мы можем видеть в храмах и монастырях.
Казалось бы, художник Милутин Ранкович имеет успех среди публики, причастен к духовной жизни своего народа, но он по-прежнему называет себя путником, бредущим в «долине плача».

В противовес Милутину Ранковичу, почти отшельнику, больше тяготеющему к суровым и аскетичным формам, Жарко Станкович живет не только  индивидуальной жизнью художника, но и продвигает галерейную деятельность как явление современного общества. Профессиональный галерист, он составляет концепции и проводит выставки художников со всего Балканского полуострова и все это в небольшом помещении галереи города Парачина (Сербия).
Жарко представляет собой академическую школу каллиграфии, в которой он нашел свой стиль – слово и образ. Жарко интересны новые формы – огромные книги, состоящие из каллиграфических работ, где художественным образом являются личные ассоциации Жарко – крест, ангел, женщина, книга, дерево. Словесную составляющую картин Жарко берет из Священного писания, сербской поэзии и текстов, изъятых им из бесед с его друзьями-художниками. В зависимости от определенной цели, на первый план картины выходит слово или образ. Иногда, это может быть импрессия: два слова, несколько линий, едва заметные следы кисти, практически исчезающие на наших глазах… И вместе с тем, Жарко, владеющий техниками различных языков мира, отдает предпочтение кириллице, как основе своих картин. Здесь вступает во взаимосвязь не только слово и образ, но и глубокое значение славянской письменности как истока духовности.





Организатор проекта: Олеся Белкова
Куратор: Инна Балабанова