25.02.2010 »

24 февраля 1987 года театр «Школа драматического искусства» открылся премьерой великого спектакля, вошедшего во все учебники театрального искусства, во все энциклопедии и статьи по истории театра – «Шесть персонажей в поисках автора» Луиджи Пиранделло в постановке Анатолия Васильева. Анатолий Васильев – не только основатель нашего театра; это режиссёр, педагог, теоретик, философ театра, чей вклад в развитие искусства сравним с вкладами Станиславского, Мейерхольда, Таирова, Вахтангова, Гротовского. Творческий путь Анатолия Васильева в России подошёл к своей кульминации и завершению в 2006 году. Но мы до сих пор можем видеть спектакли в его постановке на сцене нашего театра. Главным же является то, что в театре продолжают активно работать ученики Анатолия Васильева – Игорь Яцко, Борис Юхананов, Александр Огарёв, Игорь Лысов.
Спектакли Игоря Яцко, Александра Огарёва, а также последняя премьера Бориса Юхананова «Фауст» неизменно получают высшие оценки критики и зрителей. Очень любима публикой Лаборатория Дмитрия Крымова, чьи спектакли удостоены самых высоких театральных наград. Последняя наша премьера, – «Тарарабумбия» Дмитрия Крымова, – выпущена к 150-летнему юбилею А.П.Чехова, отмечавшемуся в январе этого года. Также в текущем сезоне созданы спектакли «Саломея» Игоря Яцко, «Смерть жирафа» Дмитрия Крымова, «Фауст» Бориса Юхананова. Два из них – «Фауст» и «Смерть жирафа» – по опросу критиков, опубликованному в журнале «Театральный смотритель» и «Русский репортер» были признаны самыми значимыми премьерами сезона. Всё это вселяет надежду, что театр и дальше будет жить и развиваться!



Поздравления и пожелания от театральных критиков в честь дня рождения

Праздновать день рождения «Школы драматического искусства» - значит праздновать счастье своего взросления, радость открытий, которые никто до того не дарил. Праздновать день рождения «Школы драматического искусства» - значит вспоминать холодок от распахнутых во всю ширь горизонтов свободы, от головокружительной смелости импровизаций, от актерских откровений Натальи Колякановой и Григория Гладия в «Шести персонажах», от блистательных парадоксов в игре Игоря Яцко и Александра Лаврова, от строго стаккато Марии Зайковой, от profundo Людмилы Дребневой. От вычищенного, проветренного пространства культуры в работах Игоря Попова.
Стремясь к закрытости, к лабораторной строгости «Школы» Васильев впустил в свой театр огромное количество людей и практик. Это и их праздник. Тех, кто здесь имел честь выступать – Томас Ричардс и Марио Бьяджини, Юрий Альшиц, Барзу Абдуразаков из Душанбе, Атилла Виднянский из Берегова, Анна Главачова из Братиславы, шаман из Бурятии, русские бабушки из смоленских деревень, Мишель Кокосовски и еще сотни безумцев, которые широко раздвинули стены лаборатории.
Теперь «Школа драматического искусства» и вовсе стала Ноевым ковчегом. Здесь трудно как нигде, но и возможно такое только здесь. Пусть этот театр станет кораблем спасения для всех, кто все еще ищет в театре настоящего! Для Володи Берзина и Игоря  Лысова, для Тины Георгиевской, Кости Мишина и Иры Гонто, для Бориса Юхананова и, конечно, самого Игоря Яцко! Для всех, кто шествует сегодня в «Тарарабумбии» Димы Крымова и для него самого!
С днем рождения! Будьте счастливы!


Хочу поблагодарить «Школу драматического искусства» за самобытность, необычность и высокий художественный уровень. Это один из самых серьезных театров в Москве. Каждый спектакль оставляет глубокие впечатления и надолго остается в памяти. Работа с пространством, с актерами, с материалом – великолепны.
Мои первые впечатления от ШДИ связаны еще с моими студенческими временами. Помню, как в первый раз вошла в подъезд дома 20 на Поварской, как нас, группку студентов ГИТИСа, устроили на балконе, откуда мы могли наблюдать чудо. Именно чудом стал для меня, тогда начинающего театроведа, спектакль Анатолия Васильева «Плач Иеремии». Ничего подобного я не видела до сих пор. От строгости и величия захватывало дух. Потом знакомство с театром продолжилось, в том числе знаменитыми пушкинскими спектаклями - «Из путешествия Онегина», «Пушкинский утренник», «Моцарт и Сальери», и, наконец, «Каменный гость», последняя работа Васильева в ШДИ, страшный, горький и удивительно красивый спектакль о природе смерти. Уникальному авторскому стилю Васильева, его театральному методу нет аналогов в современном российском театральном процессе. И, конечно, его уход из театра – это большая потеря.
Понятно, что сегодня ШДИ – совсем другой театр. Но главное – он есть. Театр сумел не только выжить, но и создать новую художественную программу, сохранить высокий уровень. Здесь мирно уживаются такие разные направления как театр Дмитрия Крымова (начавшийся и сложившийся именно в этих стенах), построенный на визуальных конструкциях и ассоциациях, и театр Игоря Яцко, строгий, поэтичный, осваивающий сложные тексты. ШДИ живет насыщенной жизнью, здесь помимо спектаклей проводится и много всего другого – от концертов до выставок. Я по-прежнему иду в ШДИ за сильными впечатлениями, и знаю: то, что я увижу здесь, не увижу больше нигде.
С надеждой на дальнейшие встречи!

Алиса Никольская, театральный обозреватель сайта "Частный корреспондент" и журнала "Кинопарк"

Театр «Школа драматического искусства», единственный в своем роде, создавался Анатолием Васильевым не как репертуарное учреждение, а как школа, где актеры, творцы постигают азы мастерства и достигают совершенства, или пытаются достичь совершенства. 
Сейчас Анатолия Васильева, к сожалению, нет в театре, и это очень печально. Но он сумел создать школу, она не развалилась, не рассыпалась, и есть ученики. А ученики есть только там, где есть школа. И эти ученики пытаются идти тем же путем, каким когда-то их учил мастер. И это радует. Игорь Яцко – один из самых достойных учеников, который смог не выронить это знание.
Сейчас театр переживает, конечно, горькие годы, но будем надеяться что театр «Школа драматического искусства» сможет вновь стать театром Анатолия Васильева.

Глеб Ситковский, театральный  обозреватель газета "Труд"

Мне бы хотелось, чтобы несмотря на все жизненные сложности, ШДИ оставалась экспериментальной площадкой – это очень нужно театру в Москве. И еще надеюсь на то, что в понимании эксперимента (а так же во всех прочих смыслах) она всегда будет открыта и незашорена.

Дина Годер, театральный обозреватель "Время новостей"

Двадцать три года назад Мастер решил построить дом. Весть об этом разлетелась по всему белу свету, и на улицу с большевистским, а в прошлом и настоящем – кулинарным названием стали стекаться люди, которым некое шестое чувство подсказало, что этот будущий дом может стать для них родным. Интуиция их не подвела. Под крышей дома, который построил Мастер, образовалась одна большая необыкновенная семья. Со временем, правда, как это часто бывает в жизни, некоторые из ее членов разошлись, кто куда. Но остов, костяк семьи не только не разрушился, но даже укрепился…
Несколько лет назад дом покинул и сам Мастер. Казалось, что все кончилось, что созданное им вот-вот рухнет. Но тут выяснилось, что «чада» Мастера давно уже не мальчики, но мужи. И что им вполне хватило сил и воли сохранить и дом, и большую единую семью. При том, что каждый из них уже пытался сформировать свою особую ветвь общего «генеалогического древа». Рад, что эти «чада» и основанные ими ветви, подобно их родоначальнику, удивляют, а порой даже и ошеломляют. Достойно восхищения, что ученики не остановились, не застыли в почтительном поклоне Мастеру, а, впитав его науку, яростно и настойчиво «гнут свою линию», как Вещий Олег в песне Владимира Семеновича Высоцкого.
Радуюсь появлению новых прекрасных актерских лиц в спектаклях ШДИ. Но, не желая никого обидеть, будучи все же однолюбом, не могу не высказать особый восторг тем, с кого началась моя любовь к этому театру: прекрасным и восхитительным Маше, Оле и Алле...
Десять лет назад, придя ко мне на радиопередачу, Анатолий Васильев, прежде чем войти в студию, снял обувь. И это вовсе не было рисовкой. Тем самым он еще раз подчеркнул свое почти священное отношение к Театру, о котором собирался говорить в эфире. Уверен, что его ученики и последователи сохранили в своем сердце эту черту своего Мастера. Иначе бы, наверное, не выжили.

Павел Подкладов, театральный обозреватель РТВ "Подмосковье"

 
Несмотря на трудные последние годы, театр «Школа драматического искусства» продолжает оставаться одним из самых творческих, интересных, живых и необычных театральных домов в Москве. Тут ощущается дух поиска, эксперимента и риска – все то, что входит в арсенал настоящего, творящего искусство, театра. Ведь так легко было бы это все потерять после скандального ухода Анатолия Васильева. Но, на удивление, получилось иначе. Это своего рода чудо. А результат прост и приятен – всегда хочется ходить на все, что делается в этом театре.

Джон Фридман, театральный обозреватель газета Moscow Times